培養(yǎng)了一種“團隊”的意識，它需要孩子們互相配合協(xié)作，學會領導與被領導。譬如上面所說的那個指揮奏樂的游戲，它不僅讓孩子體驗音樂，同時也訓練了他們合作、服從的意識。

      2、即興創(chuàng)造性。

      即興性是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。在奧爾夫的課堂里，每個人都不是靜坐著的，孩子們的思維和肢體都在積極地運轉著。老師會經常地問：想一想，還有沒有跟別人不一樣的辦法。。。你可以拍手來表現(xiàn)節(jié)奏， 也可以跺腳，可以拍肩膀，甚至拍小肚子拍屁股。即興創(chuàng)造的根本目的就是去讓孩子用自己全身心去表現(xiàn)自己，表現(xiàn)音樂，與用語言一樣得早！想象一下，有著這樣的創(chuàng)造體驗的孩子對他（她）的一生有著多么深刻的意義。

      3、參與性

      奧爾夫不同與傳統(tǒng)音樂教育的很明顯的一點是參與性。在它的課堂里，沒有旁觀者，人人都在老師的帶動下通過說、唱、動、奏。。。來體驗音樂，而不是老師的說教、傳授、 和示范。奧爾夫說過：嘗試和做在這里意味著一切，因為所有語言文字的解釋，只有經過自己的體驗，才能真正理解。奧爾夫音樂教室里不需要技能技巧的反復訓練' 需要的只是你一顆全身心投入音樂的心

      4、適合所有人。

      哪怕是在襁褓中的小嬰兒，也能體會到音樂帶來的愉悅。當孩子小的時候，對音樂感受能力的發(fā)展遠遠先于其表現(xiàn)能力，他們不會唱，也不懂得演奏，只能用稚拙的肢體擺動和含糊不清的兒語來表現(xiàn)他們聽到音樂時的欣喜與興奮。這就好像他們學習語言的過程中，明白成人的語義要遠遠先于他們清楚明白地表達自己。所以，在寶寶的小嘴還不會唱，小手還不能演奏，身體還不會跳舞的時候，他已經能感受音樂了！你可曾嘗試過，抱著你尚在襁褓中的小寶寶隨著輕快的音樂輕輕旋轉搖晃，他會快樂地手舞足蹈——雖然他并不能用語言抽象地去表達對音樂的感受，但從中得到的快樂卻已全然“溢于言表”。我看到孩子們的媽媽們，也同樣那么快樂地游戲著，絲毫沒有大人的矜持和羞澀。倪老師說，她們可不是一開始就這樣放得開的，是上了不少課后才克服了羞澀，現(xiàn)在已經是摸爬滾打毫不含糊了。父母是孩子最好的榜樣，媽媽對音樂有熱情，才能帶動寶寶更好地參與到活動中來。