群舞舞蹈隊形編群舞，個人的動作、姿態(tài)、熟練，皆如文章的詞藻，運用得好可以增分，運用得差則減分，然而無關(guān)乎大局，只是細微末節(jié)之事。大局者，似文章的段落，段落條理分明，層次有序，詞藻雖不華美，仍有平易樸實的好處，未必全盤皆輸。所以舞蹈的舞蹈隊形之編排，比細節(jié)動機的引發(fā)，更為重要，先定舞蹈隊形，再想舞之推演，為編群舞應(yīng)該的步驟。

　　況且，舞蹈隊形，可以純粹在形式上考慮，不必問有什么意義，如文章起始，自然可以先擬個起承轉(zhuǎn)合順序，不必先想好內(nèi)容是些什么，所以更可以優(yōu)先想好。當(dāng)然，在編舞過程中，因為對舞蹈動作的安排，而修正先定的舞蹈隊形，更改舞蹈隊形的排列，未嘗不可。只是這是編舞的權(quán)變，而不是常態(tài)的步驟。

　　舞蹈隊形的型態(tài)，大致有兩種，一種是適合在跳舞時，每一個人都跳得差不多的舞；因為每個舞者分別跳自己的，與其它舞者少有交集，我們不訪稱為「獨立式」。另一種舞者間彼此有關(guān)系，要經(jīng)常配合，共同組合隊形，我們可稱為「組合式」。這兩種之中，又有各種變形，茲將常見的分述如下：

　　一、獨立式：這種群舞隊形，幾乎從頭到尾不變，常見的有以下三種：

　　A. 一字排列形：每個舞者面對觀眾一字排開，各跳各的，沒有主從之分，這種隊形，優(yōu)點在人多壯聲勢，不過顯然有些單調(diào)，是獨立式的基本型。

　　人 人 人 人 人B. 雁行式：中間的突出來，其它的依次退后些，如雁飛時的隊形，舞蹈的動作也許仍相似，但是觀眾主觀上認為中間突出的是主，其它是次，于是有了主次之分，只是這種主次之分，可以在舞蹈中輪換舞者，來消除其階序；也可以變換成其它獨立式舞隊，使主次之分不明顯。

　　人 人人 人人C. 散點式：是一種平均分布的隊形，然而其精神是在舞者每個人都同樣重要，不分主次，所以前排不可以擋住后排，前排人數(shù)也多，所以也沒有前排較重要的感覺。（許多街舞采這種方式）人 人 人 人人 人 人人 人 人 人D. 圓圈式：這是圍著圈圈跳舞的方式，于現(xiàn)在多是鏡框式舞臺的情形下，已經(jīng)很少見，然而民族舞蹈中，強調(diào)參與，而非給人欣賞的舞蹈，這卻是非常多。

　　○獨立式的舞群，強調(diào)每一個成員的平等性，每一個成員的表現(xiàn)，都讓人注目，在欣賞這樣的舞蹈時，每一個舞者都可以被視為主角，也同時可以被視為舞群中的一員，這樣看似矛盾的說法，實在是因為每個人都重要，又每個人都與別人一樣的現(xiàn)象造成的。

　　編這樣舞隊時的變化法，常見的有：

　　1. 動作輪流：雖然動作一樣，但是時間不同，例如火焰之舞有一段一字排開輪流動作的安排。

　　2. 交換位置：是指舞者在舞蹈中互換位置，但是舞蹈隊形基本不變，這種小插曲，可以多些變化，增加趣味性。

　　3. A、B、C三種隊形穿插變化：舞蹈是時間藝術(shù)，可以在其中變換舞隊的形式，這三種舞蹈隊形性質(zhì)近似，常有變換的情形。變成D的或許有，但是比較少見。

　　4. 還有一種輪流突出個人的，例如街舞有時會出現(xiàn)其它舞者皆退后，拍著手打拍子，一個人上前獨秀舞技的情形。

　　5. 至于可不可以與組合式交互運用，變化更多的舞蹈隊形呢？當(dāng)然可以。

　　舞蹈構(gòu)圖的基本原理，必須從表現(xiàn)舞蹈作品的內(nèi)容和塑造人物的形象出發(fā)，來選取適當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)形式，安排和舞蹈動作相結(jié)合的空間運動線，而形成不斷移動的舞蹈畫面。舞蹈的空間運動線的選擇和使用要根據(jù)不同線條所能引起人的審美情感的體驗為其標(biāo)準(zhǔn)。以直線運動所形成的斜線和豎線，都能表現(xiàn)出強勁、有力的動勢，橫線則比較平穩(wěn)、緩和，而有棱角的曲折線則給人一種游移跳蕩和不安定的感覺；以曲線運動所形成的圓線、弧線和蛇形線，則能表現(xiàn)出流暢、圓潤、柔和的情調(diào)。不過舞蹈隊形畫面的移動線的選取還要結(jié)合人物情感和情節(jié)發(fā)展變化的需要，所以，它并沒有固定的程式。

　　為了便于記憶，我們根據(jù)一般舞蹈創(chuàng)作中常用的構(gòu)圖方法和原則，把舞蹈移動線的使用，歸納了下面幾句話：

　　"二四七、一零八，直斜圓曲相交插，前后左右高中低，地面空中方位佳；整齊對稱黃金律，平衡統(tǒng)一多樣化，調(diào)和對比相結(jié)合，情景交融美如畫。"所謂"二四七、一零八"是舞蹈中常用的隊形構(gòu)圖：二、四是兩排或四排的橫線和豎線的隊形，七是曲折線的隊形，一是一橫排或一直排，零是圓弧形的構(gòu)圖，八是在舞臺兩側(cè)呈八字形；"直斜圓曲相交插"是舞蹈隊形的流動變化要有各種線條的相間交錯，不能一種線形的貫徹始終；"整齊對稱黃金律，平衡統(tǒng)一多樣化，調(diào)和對比相結(jié)合，情景交融美如畫。"就是要求舞蹈隊形的移動變化符合形式美的規(guī)律和法則。

　　總括來說，舞蹈構(gòu)圖應(yīng)遵循以下四點原則：一、舞蹈構(gòu)圖要服從和適應(yīng)舞蹈作品的內(nèi)容的要求；二、舞蹈構(gòu)圖要從表現(xiàn)人物的情感和思想出發(fā)；三、舞蹈構(gòu)圖要襯托和展現(xiàn)舞蹈作品所規(guī)定的環(huán)境；四、舞蹈構(gòu)圖要符合藝術(shù)形式美的規(guī)律和法則。

　　各種舞蹈體裁的構(gòu)圖在我們論述各種舞蹈體裁的構(gòu)圖以前，首先要把舞臺空間的平面的分區(qū)和立體的方位給以明確的劃分。根據(jù)我國舞蹈界通常的舞臺區(qū)的劃分方法，把舞臺分為九個區(qū)域，即：中、左、右；前、左前、右前；后、左后、右后。（如圖一）把舞臺的空間分為低、中、高三個層次和1至8個方位，即：1－一正前方，2－一右斜前方，3-正左方，4-右斜后方，r－一正后方，6－一左斜后方，7-正左方，8，左斜前方。（如圖二）從舞臺的平面來看，前區(qū)是表演的強區(qū)，能給觀眾較強烈的感受，后區(qū)是弱區(qū)，而中區(qū)相對來說比較中和；從中間與兩側(cè)相比較，中間是強區(qū)，兩側(cè)則稍弱。從舞臺的立體空間來看，空中是強區(qū)，地面是弱區(qū)。從舞臺的位置來看，中區(qū)和前區(qū)的交界線，即距舞臺最前面五分之二或三分之一的地方，屬于舞臺的黃金線，是舞蹈表演最佳的地區(qū)。