p;   鋼琴教學(xué)，是先聽后彈還是先彈后聽，看起來只是一個先后次序問題，卻反映了兩種完全不同的教學(xué)體系。
         假如學(xué)琴的學(xué)生是按照聽、唱、練耳、識譜的順序準(zhǔn)備的，那么他們看看譜子就彈琴，這是沒有問題的。因為他們在彈琴之前，已經(jīng)有了對聲音的內(nèi)心感受和表現(xiàn)要求。假如學(xué)琴的孩子在學(xué)琴之前沒有做聽覺方面的準(zhǔn)備，一開始就看著樂譜去彈鍵盤上的相應(yīng)的音，在觸鍵之前沒有聲音的感覺和表現(xiàn)聲音的要求，那么他彈出的聲音必然是死板的、機(jī)械的，毫無表現(xiàn)力，人就象一架機(jī)器，既無表現(xiàn)，更無創(chuàng)意，這種彈奏練習(xí)也必然毫無價值。在這里，同時也反映了大家一直在爭議的技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系問題；小孩子學(xué)琴要不要注意音樂的表現(xiàn)問題。我是非常贊同鋼琴教育家和演奏家涅高茲的話：“注意藝術(shù)形象應(yīng)當(dāng)與學(xué)琴及認(rèn)譜同時開始。我想說，如果小孩子可以彈出任何一個簡單的旋律，就不許要求他這最初的演奏要有表情，也就是彈奏的性質(zhì)要符合該旋律的要求�！蔽蚁Ｍ�我們的鋼琴教師和家長都來好好研究體會涅高茲的這段話，這對搞好兒童鋼琴教學(xué)是極為重要的。
         音樂是一門技巧性很強(qiáng)的藝術(shù)，在音樂表現(xiàn)中，技巧與藝術(shù)，永遠(yuǎn)是密不可分的。沒有一定的技術(shù)根本就談不上藝術(shù)表現(xiàn)，但缺乏藝術(shù)表現(xiàn)力的技術(shù)也是毫無意義的。曾經(jīng)有位聲樂教師練習(xí)發(fā)聲可以使整個禮堂都震動，站在大街上喊一聲，半條街都能夠聽見，但登臺表演，卻不如一個小學(xué)生，這不是充分說明了技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的重大意義嗎？
         對技術(shù)與藝術(shù)這個帶有根本性的重要關(guān)系有個比較明確的認(rèn)識之后，對教師為孩子所定的教學(xué)計劃，所選的教材，所提的要求，就會有個比較正確的領(lǐng)會，更容易接受，這樣輔導(dǎo)孩子練琴時，目的性就會、更加明確，效果酒會更加顯著，對許多教材的優(yōu)點、缺點，也可以一目了然。如《拜爾鋼琴基礎(chǔ)教程》主要都是手指和技術(shù)練習(xí)，樂曲僅占整個教材的百分之二十左右，這對提高孩子們的音樂興趣、審美能力、藝術(shù)修養(yǎng)，顯然是不夠的。因此，在選用以《拜爾鋼琴基礎(chǔ)教程》為主要教材時，就一定要補(bǔ)充孩子們所喜歡的樂曲的數(shù)量。否則，就很難達(dá)到鋼琴教學(xué)的全面發(fā)展�！稖�普森淺易鋼琴教程》在這方面顯然做了很大的改進(jìn)，1-5冊主要都是樂曲，練習(xí)曲只有很少的幾首。盡管有些樂曲在藝術(shù)上尚不能令人十分滿意，但就是一個簡單的標(biāo)題，也可以為孩子的音樂想象提供一個有利條件�！稖�普森現(xiàn)代鋼琴教程》比《湯普森淺易鋼琴教程》顯然又進(jìn)了一步。無論是技術(shù)訓(xùn)練，音樂知識的講授，或是藝術(shù)表現(xiàn)，都更加完善。尼科拉耶夫、那坦松、瑪林尼科夫編著的《鋼琴初步教程新編》，除了注意民族民間優(yōu)秀音樂傳統(tǒng)之外，最大的特點就是主張加強(qiáng)音樂內(nèi)心聽覺的訓(xùn)練，把彈奏技術(shù)的訓(xùn)練與音樂表現(xiàn)緊密相連，內(nèi)容上也增加了一些比較新鮮的音樂語言。但一些藝術(shù)價值不高的作品，也屢見不鮮。
         據(jù)我所知，目前我國業(yè)余兒童鋼琴教學(xué)所使用的教材，絕大部分都是國外的。在這里，我要特別說明一點，我并不反對引進(jìn)，介紹、使用外國教材。我認(rèn)為外國一切好的東西，都應(yīng)吸收借鑒。但吸收借鑒的最終目的，是要發(fā)展建立我們自己的教學(xué)體系，編寫我們自己的系統(tǒng)教材。這是任何外來文化所無法代替的。外來文化再精美、再完善，也不能取代以中華文化為母語的音樂教育的歷史地位和價值。我們教孩子彈鋼琴，決不是僅僅學(xué)一點技術(shù)，而是有著深刻的藝術(shù)教育的目的。因此，我提醒一些教師和家長們，在采用外國教材為主要教材時，一定不要忽略了補(bǔ)充中