界上一切人中間得到理解。因此，我為了記錄一種理念所寫下的和《學(xué)校音樂教材》走向世界的不是它，而是那個理念本身。
——卡爾•奧爾夫

我國《樂記》中有一段話：故歌之為言也，長言之也；說之故言之，言之不足故長言之，長言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故不如手之舞之，足之蹈之也。古時(shí)男耕女織，音樂與勞動和日常生活密不可分。人們的喜怒哀樂自然而然地通過音樂來抒發(fā)。隨著生活的日益現(xiàn)代化，我們與音樂的緊密聯(lián)系也日益被削弱。惟有對于孩子而言，音樂還是一種本能，一種全身心投入的行為。他們通過語言、歌唱、動作、舞蹈來感受音樂，表達(dá)情感。

奧爾夫原本性音樂教育的原理主要為以下幾點(diǎn)：

1、綜合性。

奧爾夫音樂教育是一個綜合性的教育整體。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機(jī)會進(jìn)入豐富的藝術(shù)世界，音樂不再僅僅是旋律和節(jié)奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術(shù)相聯(lián)系。他們可能在老師的引導(dǎo)下去關(guān)注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。如小鳥的呢喃，和風(fēng)的呼吸，汽車的抱怨，然后試著用自己的嗓音模擬，用自己的肢體去表現(xiàn)，用生活中一切可以發(fā)聲的物品去表達(dá)，并用戲劇的形式來綜合，最后還可能用畫筆來將這發(fā)生在他生活周圍的經(jīng)由他自己的想象而產(chǎn)生的這些故事視覺化……

在奧爾夫音樂活動中還培養(yǎng)了一種“團(tuán)隊(duì)”的意識，它需要孩子們互相配合協(xié)作，學(xué)會領(lǐng)導(dǎo)與被領(lǐng)導(dǎo)。譬如上面所說的那個指揮奏樂的游戲，它不僅讓孩子體驗(yàn)音樂，同時(shí)也訓(xùn)練了他們合作、服從的意識。

2、即興創(chuàng)造性。

即興性是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構(gòu)成部分。在奧爾夫的課堂里，每個人都不是靜坐著的，孩子們的思維和肢體都在積極地運(yùn)轉(zhuǎn)著。老師會經(jīng)常地問：想一想，還有沒有跟別人不一樣的辦法。。。你可以拍手來表現(xiàn)節(jié)奏， 也可以跺腳，可以拍肩膀，甚至拍小肚子拍屁股。即興創(chuàng)造的根本目的就是去讓孩子用自己全身心去表現(xiàn)自己，表現(xiàn)音樂，與用語言一樣得早！想象一下，有著這樣的創(chuàng)造體驗(yàn)的孩子對他（她）的一生有著多么深刻的意義。

3、參與性

奧爾夫不同與傳統(tǒng)音樂教育的很明顯的一點(diǎn)是參與性。在它的課堂里，沒有旁觀者，人人都在老師的帶動下通過說、唱、動、奏。。。來體驗(yàn)音樂，而不是老師的說教、傳授、 和示范。奧爾夫說過：嘗試和做在這里意味著一切，因?yàn)樗�有語言文字的解釋，只有經(jīng)過自己的體驗(yàn)，才能真正理解。奧爾夫音樂教室里不需要技能技巧的反復(fù)訓(xùn)練' 需要的只是你一顆全身心投入音樂的心

4、適合所有人。

哪怕是在襁褓中的小嬰兒，也能體會到音樂帶來的愉悅。當(dāng)孩子小的時(shí)候，對音樂感受能力的發(fā)展遠(yuǎn)遠(yuǎn)先于其表現(xiàn)能力，他們不會唱，也不懂得演奏，只能用稚拙的肢體擺動和含糊不清的兒語來表現(xiàn)他們聽到音樂時(shí)的欣喜與興奮。這就好像他們學(xué)習(xí)語言的過程中，明白成人的語義要遠(yuǎn)遠(yuǎn)先于他們清楚明白地表達(dá)自己。所以，在寶寶的小嘴還不會唱，小手還不能演奏，身體還不會跳舞的時(shí)候，他已經(jīng)能感受音樂了！你可曾嘗試過，抱著你尚在襁褓中的小寶寶隨著輕快的音樂輕輕旋轉(zhuǎn)搖晃，他會快樂地手舞足蹈——雖然他并不能用語言抽象地去表達(dá)對音樂的感受，但從中得到的快樂卻已全然“溢于言表”。我看到孩子們的媽媽們，也同樣那么快樂地游戲著，絲毫沒有大人的矜持和羞澀。倪老師說，她們可不是一開始就這樣放得開的，是上了不少課后才克服了羞澀，現(xiàn)在已經(jīng)是摸爬滾打毫不含糊了。父母是孩子最好的榜樣，媽媽對音樂有熱情，才能帶動寶寶更好地參與到活動中來。（轉(zhuǎn)下文）

與奧爾夫音樂共快樂（下）
本文由《母嬰世界